A pintora Pınar Tınç falou sobre sua nova exposição "Renovação"

A exposição, criada com obras que abordam o ser humano por meio da trilogia alma, mente e corpo, e texturas enriquecidas com tons de arco-íris e símbolos místicos, aborda os conceitos de "aniquilação", "existência" e "regeneração".

O artista divide arranjos geométricos abstratos em pedaços e lhes dá uma nova forma, aplicando a técnica do nanquim em telas e papéis artesanais especiais.

Refletindo memórias de infância e traços da vida na ilha em suas obras, Tınç combina as belezas da natureza, como o mar, a ilha, os pássaros e a vegetação, com sua imaginação nutrida por diferentes geografias do mundo, apresentando-as aos amantes da arte em sua nova exposição.

O pintor Tınç disse a um repórter da AA que organizou muitas exposições até agora, cada uma com suas próprias histórias e significados únicos.

O artista enfatizou que suas exposições emergiram de um limiar diferente na vida, dizendo: "A renovação, por outro lado, surgiu de uma necessidade de transformação tanto pessoal quanto coletiva. Há um ciclo em que o espírito humano se esgota, às vezes desaparece e então anseia por renascimento. Observo esse ciclo tanto na minha própria vida quanto no mundo. Minhas obras na exposição carregam os traços desse ciclo. É como uma jornada interior, oscilando entre o silêncio da extinção e a magnificência da existência."

Tınç, observando que o contexto da exposição abrange os conceitos de "extinção, existência e regeneração", disse: "Para mim, a arte é uma forma de pensar. Nesta exposição, explorei especificamente as camadas da existência através das lentes da 'alma' e da 'mente'. A extinção não é apenas uma perda, mas também o potencial para uma nova existência. Enquanto a mente luta para compreender isso, a alma busca uma maneira de ressurgir. Em outras palavras, a base teórica se baseia tanto no pensamento existencial quanto nos ciclos regenerativos da natureza."

Tınç também abordou os elementos místicos em suas obras e sua relação com a natureza, e disse:

Para mim, a natureza não é apenas uma paisagem que existe lá fora; é também um reflexo da minha alma, da minha mente e da minha intuição. Elementos místicos são os reflexos em minhas pinturas da conexão que estabeleci com as camadas invisíveis da natureza. Esse poder invisível sentido nas raízes de uma árvore, no movimento das ondas ou na vibração do vento se transforma em símbolos, fluxos de cor e formas em minhas pinturas. Na minha arte, a natureza não é apenas um campo visual; é também uma ressonância espiritual.

Tınç, que afirmou que o nanquim acrescenta profundidade às suas obras, disse: "O nanquim é tanto a assinatura quanto a linguagem da minha arte. Ser o primeiro pintor da Turquia nesse sentido também impõe uma responsabilidade. Essa técnica me oferece profundidade e disciplina ilimitadas. A fluidez da tinta, sua incontrolabilidade e, ao mesmo tempo, sua clareza elegante... Tudo isso me lembra da própria vida. Trabalhar com nanquim é, de certa forma, uma oscilação entre a entrega e a liberdade. Isso confere às minhas obras uma intensidade tanto mística quanto filosófica."

Tınç destacou a importância de Bozcaada, que sediou a exposição, em suas obras e forneceu as seguintes informações:

Bozcaada não é apenas onde vivo, mas também a terra onde minha arte respira. A ilha convida à solidão e à plenitude. Aqui, a distância entre mim e a natureza desaparece; o mar, os vinhedos, o vento são como mestres. A serenidade da ilha, o ciclo da natureza e o lento fluir do tempo são cruciais para moldar minhas pinturas. Há um traço invisível de Bozcaada em cada obra.

O pintor, que afirmou que seu trabalho visa traçar a tradição usando ferramentas modernas, disse: "Para mim, a tradição não é um traço fixo do passado, mas um potencial a ser transportado para o futuro. Nanquim, símbolos antigos ou estética oriental... Reinterpretá-los com as técnicas oferecidas pela modernidade é como construir uma ponte entre as raízes e o céu. Isso me oferece riqueza estética e filosófica. A tradição não é uma repetição do passado em minhas pinturas; é uma energia renascida dentro da arte contemporânea."

O curador da exposição, Prof. Dr. Uğur Batı, enfatizou a importância da abertura da exposição em Bozcaada, afirmando: "Estamos em uma atmosfera maravilhosa. Talvez a arte realmente devesse ser apresentada nesses cenários. Essa naturalidade, a herança cultural, a história e a pureza nos rostos dos expositores são muito valiosas para mim. É exatamente assim que Pınar pinta. Ela é uma pessoa extremamente natural, e isso se reflete aqui hoje."

Afirmando que as ilhas geralmente têm uma estrutura protegida, Batı disse:

Essa estrutura protegida eleva as ilhas a um status universal. Com essas características, as ilhas carregam consigo as características de uma cultura única e pura, mais fechada a influências externas. Bozcaada também se beneficiou dessa atmosfera protegida. Pınar passou quase toda a sua vida nas ilhas. Suas pinturas são únicas em termos de estilo, harmonia, uso da cor e equilíbrio. Estou muito feliz por estar aqui em Bozcaada, lar das obras de Pınar Tınç.

A exposição, na qual o estilo vanguardista de Tınç usa as ferramentas da modernidade para interpretar símbolos tradicionais de uma forma contemporânea, pode ser visitada na Galeria de Arte Bozcaada até 15 de setembro.

Pınar Tınç se formou na Faculdade de Belas Artes da Universidade Uludağ.

Em anos anteriores, a artista expôs "Eu te amo, mãe", "Inocência", "Boa noite, bebê", "Volta para casa" e "Je T'aime".

Tınç, que é instrutor de Artes Visuais do İB, organiza workshops de pintura com nanquim em sua oficina pessoal em Kadıköy.

O artista, que tem muitas obras em museus e coleções pessoais, continua seus trabalhos com a técnica de pintura a tinta em Istambul, Bozcaada e Saint-Leu, na França.